Desempenho Comercial

15 semanas não consecutivas no topo da Billboard 200;
2.600.000 cópias vendidas em sua primeira semana nos Estados Unidos;
1.914.000 cópias puras em sua primeira semana nos Estados Unidos‘ ;
4.000.000 cópias vendidas mundialmente em sua primeira semana;
 700.000 cópias em vinil em sua primeira semana de vendas, quebrando o recorde do ‘1989 (Taylor’s Version)’ de maiores vendas de vinil em uma única semana;
Todas as suas 31 faixas debutaram na Billboard Hot 100, com o TOP 13 inteiro ocupado por canções do disco.

Desempenho em charts oficiais:

#1 na Alemanha (Offizielle Top 100);
#1 na Argentina (CAPIF);
#1 na Austrália (ARIA);
#1 na Áustria (Ö3 Áustria);
#1 na Bélgica (Ultratop Flandres);
#1 no Canadá (Billboard);
#1 na Croácia (HDU);
#1 na Escócia (OCC);
#1 na Eslováquia (CNS IFPI);
#1 na Espanha (PROMUSICAE);
#1 na Dinamarca (Hitlisten);
#1 na Holanda (Top 100);
#1 na Finlândia (Suomen virallinen);
#1 na França (SNEP);
#1 na Grécia (IFPI);
#1 Álbuns Húngaros (MAHASZ);
#1 na Islândia (Tónlistinn);
#1 na Itália (FIMI);
#4 no Japão (Oricon);
#1 na Nova Zelândia (RMNZ);
#1 na Noruega (VG-list);
#1 na Polônia (ZPAV);
#1 em Portugal (AFP);
#1 na Suécia (Sverigetopplistan);
#1 na Suíça (Schweizer Hitparade);
#1 no Reino Unido (OCC).

Certificados

2x platina na Austrália (ARIA) por 140.000 cópias vendidas;
Certificado de ouro na Áustria (IFPI Áustria) por 7.500 cópias vendidas;
Certificado de ouro no Brasil (Pró-Música Brasil) por 20.000 cópias vendidas;
Certificado de platina na Dinamarca (IFPI Dinamarca) por 20.000 cópias vendidas;
Certificado de platina na França (SNEP) por 100.000 cópias vendidas;
Certificado de platina na Alemanha (BVMI) por 150.000 cópias vendidas;
Certificado de platina na Itália (FIMI) por 50.000 cópias vendidas;
3x platina na Nova Zelândia (RMNZ) por 45.000 cópias vendidas;
Certificado de platina na Polônia (ZPAV) por 20.000 cópias vendidas;
Certificado de platina em Portugal (AFP) por 7.000 cópias vendidas;
Certificado de platina na Espanha (PROMUSICAE) por 40.000 cópias vendidas;
Certificado de ouro na Suíça (IFPI Suíça) por 10.000 cópias vendidas;
2x platina no Reino Unido (BPI) por 600.000 cópias vendidas.

Desempenho no Spotify

O álbum mais pré-salvo da história da plataforma;
O álbum mais reproduzido em um único dia na história do Spotify, com mais de 300 milhões de streams;
1 bilhão de streams em cinco dias, sendo o primeiro álbum a conquistar tal feito;
Álbum mais rápido a conquistar 2 bilhões de streams no Spotify;
Álbum mais rápido a conquistar 3 bilhões de streams no Spotify;
Álbum feminino mais rápido a conquistar 4 bilhões de streams no Spotify;
Álbum feminino mais rápido a conquistar 5 bilhões de streams no Spotify;
Álbum feminino mais rápido a conquistar 6 bilhões de streams no Spotify;
Com 25 milhões de streams, “Fortnight (feat. Post Malone)” se tornou a música mais transmitida em um único dia na história do Spotify;
Todas as 31 músicas debutaram no TOP 50 do Spotify Global;
As 16 faixas da versão standard ocuparam todo o TOP 16;
O álbum estreou com 11.8 MILHÕES de streams no Spotify Brasil, sendo a maior estreia por um álbum internacional no país.

Confira o desempenho individual de cada faixa do “The Tortured Poets Department” em suas primeiras 24 horas no Spotify Global

#1 Fortnight (feat. Post Malone) – 25.2024.472
#2 The Tortured Poets Department – 19.089.937
#3 Down Bad – 17.431.926
#4 So Long, London – 17.176.465
#5 My Boy Only Breaks His Favorite Toys – 17.101.904
#6 But Daddy I Love Him – 15.542.560
#7 Florida!!! (feat. Florence + The Machine) – 14.459.975
#8 I Can Do It With a Broken Heart – 13.650.325
#9 Who’s Afraid Of Little Old Me? – 12.966.995
#10 Fresh Out The Slammer – 12.758.182
#11 Guilty As Sin? – 12.651.611
#12 loml – 12.080.644
#13 I Can Fix Him (No Really I Can) – 11.127.606
#14 The Smallest Man Who Ever Lived – 10.815.874
#15 The Alchemy – 10.637.831
#16 Clara Bow – 9.546.186
#20 The Black Dog – 7.011.116
#21 imgonnagetyouback – 6.755.030
#22 thanK you aIMee – 6.649.752
#25 So High School – 6.247.408
#26 The Albatross – 6.152.594
#28 Chloe or Sam or Sophia or Marcus – 5.856.927
#29 How Did It End? – 5.768.821
#31 I Hate It Here – 5.387.443
#32 The Prophecy – 5.154.617
#33 I Look in People’s Windows – 5.077.082
#35 Cassandra – 4.674.074
#36 Peter – 4.503.638
#39 The Bolter – 4.254.088
#41 The Manuscript – 4.144.642
#42 Robin – 3.849.453

Recepção da Crítica Especializada
Metacritic – 76
O álbum conta com 24 avaliações, sendo 16 positivas, 7 mixadas e 1 negativa.
É importante destacar que o disco recebeu críticas infundadas, repletas de misoginia, onde, em algumas, nem se falava sobre o álbum em si, mas sim sobre a vida pessoal da artista.

Rolling Stone – 100
O álbum tem um toque de reputation e, como no reputation, parece projetado para confundir muitas pessoas que tentam decodificá-lo antes de ouvir. Em seu poema “Em Resumo”, Taylor chama isso de “um interrogatório, uma rebobinagem detalhada/Com o propósito de alertar/Pelo bem de lembrar”. Em todas essas músicas, Taylor faz jus ao seu credo de que “tudo é justo no amor e na poesia”. Mas, como ela mostra em The Tortured Poets Department, ambos podem ser brutais.

The Independent – 100
O álbum inteiro é um excelente lembrete da conexão intensa e pessoal que Swift pode evocar na música. Ela enche arenas e domina a agenda de notícias porque os ouvintes podem se identificar com seus dramas estrelados – seus contos dotam suas próprias experiências com uma nova eletricidade. Ela define esperanças de casamento e fantasias sexuais irrealistas em histórias terrivelmente poderosas. Estejam os fãs se livrando de seus próprios Joe Alwyns, transando com seus próprios Matty Healys ou torcendo por seus próprios Travis Kelces, os arquétipos estão perfeitamente acertados. Os piores homens realmente deixam algumas mulheres com as melhores falas.

American Songwriter – 100
Em termos de qual era chamaríamos The Tortured Poets Department e The Anthology, nós os chamaríamos de os álbuns mais vingativos e egoístas de Swift. Este último não é nem um pouco uma zombaria. A confiança de Swift como artista está no auge. Ela não parece estar preocupada com o propósito maior deste projeto. Parece profundamente pessoal.

A música de Swift sempre foi uma espécie de registro de diário, mas ambas as partes de The Tortured Poets Department são de alguma página redigida e desintegrada. Parece que Swift está fazendo um álbum apenas para se curar – e se ela irritar uma certa pessoa ao longo do caminho, melhor ainda.

The Times – 100
Repetidas vezes as músicas atingiram o alvo, tão ricas e concisas quanto uma grande coleção de contos e, como sempre com Swift, evocando uma cena em um instante. Ocupa o ponto médio entre Red e 1989, por um lado, e folklore e evermore, por outro. Há muito que abandonou a sua pele country (uma aposta que claramente valeu a pena), a fluidez de gênero é agora um dado adquirido na sua música. Há rock pantanoso e vampírico (Florida!!!, um two-hander com Florence Welch), pop-noir estilo Lana (Fresh Out the Slammer, que anuncia o segundo estágio do luto), pop suave moderado (a desesperadamente triste e profundamente comovente Down Bad), paisagens sonoras que tremeluzem como uma chama (o conto de Fortnight sobre infidelidade suburbana, estilo Raymond Carver em sua economia letal), coral a capella e sintetizadores tagarelas (So Long, London), música eletrônica pulsante (My Boy Only Breaks His Favorites Toys) e um som estridente e gritante (But Daddy I Love Him).

Os especuladores vão especular. Mas insistir em um teste de paternidade para cada música aqui nos rouba o prazer mais simples de apenas aproveitar o trabalho de uma escritora no topo de sua carreira. Torturada? Sim, pelo que parece. Apesar de todas as cicatrizes, porém, a mensagem do álbum é esta: cura, sabedoria e que arte têm um preço.

iNewspaper – 100
The Tortured Poets Department é um triunfo estético – quem diria que livros e canções tristes poderiam combinar tão bem? Mas mais do que isso, é um novo capítulo na busca contínua de Swift pela perfeição pop e um disco repleto de momentos para seduzir fãs novos e antigos.

Variety – 94
Poucas estrelas dedicariam uma música inteira para confessar que apenas fingiram ser a figura superfeliz que os fãs pensavam estar vendo passar por suas cidades e que estavam vendo uma ilusão. (Presumivelmente ela não precisa fingir nos dias de hoje, mas essa é a história do próximo álbum, talvez.) Mas isso fala da dicotomia que sempre foi Taylor Swift: nos discos, uma compositora tão boa e honesta quanto um cantor e compositor que já passou pelos portos da credibilidade do rock; em concerto, uma grande e completa artista como Cher. Felizmente, em Swift, nunca tivemos que nos contentar com apenas um ou outro. Ninguém mais está fazendo tão bem os dois trabalhos – nossa melhor cronista de corações partidos ou nossa artista popular mais edificante. A dor de cabeça é boa num lugar como esse. E com certeza parece grandioso, apresentado em sua essência mais destilada e menos deslumbrante em “The Tortured Poets Department”.

Under The Radar – 85
Em todo The Tortured Poets Department, a própria Swift abraça totalmente o papel da artista atormentada. Há um conhecimento autoconsciente, mas também uma autenticidade inconfundível, enquanto ela embarca na jornada catártica através de um coração partido. Talvez, como a própria Swift sugere, “essas lágrimas se tornem sagradas na forma de tinta em uma página”, permitindo o fechamento à medida que as feridas, algumas autoinfligidas, cicatrizam. Nas mãos capazes de Swift, até os momentos mais profundos de desespero são transmutados em canções que ressoam com emoção e visão genuína.

Los Angeles Times – 80
No entanto, este não é o álbum de rompimento – ou o álbum do novo amor – que você esperava. Swift não se retrata precisamente como uma vítima como fazia em músicas antigas como “Dear John” ou “All Too Well”, para citar duas de suas obras-primas sobre homens sem escrúpulos; nem há nada de estranho em “The Alchemy”, que compara a paixão por um cara novo a um desequilíbrio químico. O LP acaba sendo uma espécie de meia-volta; tem uma energia orgulhosamente vil enquanto Swift abraça suas tendências mais confusas e caóticas. Essa mentalidade vem à tona especialmente em um punhado de músicas que parecem ser sobre Healy, o astro do rock edgelord que ela alternadamente critica como um viciado egoísta em “The Smallest Man Who Ever Lived” e descreve como o único cara louco o suficiente para combine com ela na faixa-título.

The Telegraph UK – 80
Em termos mais simples, o que temos aqui é um conjunto muito inteligente, sedutor e liricamente afiado de músicas suaves de synth-pop sobre assuntos do coração, elaboradas com amor, inteligência e paixão – outra adição extremamente atraente ao cânone em expansão de Swift. Mas pode ser difícil separar os ganchos das manchetes de um álbum que não é tanto um lançamento de entretenimento de grande sucesso, mas um evento de notícias global, a ser infinitamente decifrado, decodificado e desconstruído, desde fóruns de fofocas até páginas de negócios.

The Tortured Poets Department é efetivamente o álbum de separação de Swift. Em termos de percepção emocional e pura genialidade de cantor e compositor, não está na liga de clássicos de partir o coração como Blood on the Tracks, de Bob Dylan, e Blue, de Joni Mitchell, mas pelo menos alcança tais alturas. Swift conhece bem metáforas e símiles e se delicia em conjurar trechos delicadamente em cascata de trocadilhos inteligentes e jogos de palavras deslumbrantes enraizados em sentimentos reais.

The Guardian – 80
Se você quisesse encontrar buracos, The Tortured Poets Department é um pouco longo demais; o brilho do sintetizador de I Can Do It With a Broken Heart é menos interessante do que a letra que ele suporta; você poderia argumentar que esse protesto contra seus fãs que tentam controlar sua vida privada é a consequência não intencional de cunhar um estilo de composição que basicamente convida à especulação sobre sua vida privada. Dito isso, essas letras são tão bem elaboradas quanto os retratos de seu ex. O conceito central de But Daddy I Love Him (“mas vou ter um filho dele! / Não, não vou – mas vocês deveriam ver seus rostos!”) é genuinamente engraçado, seu tom de exasperação cansada é ao mesmo tempo verossímil e comovente. Há claramente um risco envolvido em chamar a atenção de elementos de sua própria fã base, por mais justificado que seja o ataque, mas Swift consegue.

Ela pode fazer isso porque é uma escritora excepcionalmente talentosa: há uma profundidade e maturidade neste álbum que faz seus concorrentes parecerem um pouco pálidos em comparação.

The Line of Best Fit – 80
Seu décimo primeiro álbum trabalha a perda, a raiva e a confusão que se segue a um rompimento, com um elenco de poetas torturados – não apenas Swift, mas os homens e mulheres em seu universo criativo – bem como uma piscadela de conhecimento. É uma linha direta que funciona muito bem – não consigo me lembrar de um álbum do Swift que parecesse tão preso ao seu tema abrangente desde 1989. Aperte os olhos e às vezes parece uma atualização inteligente dos melhores momentos de Red, mas definitivamente não é uma recauchutagem. A protagonista deste disco é mais velha e sua caneta está mergulhada em uma tristeza crua e real.

Clash Magazine – 80
Embora assombrada pelos fantasmas do que poderia ter sido, o lançamento mais catártico que Taylor já criou é o mais catártico de se ouvir; uma ilustração fascinante, tóxica e caótica de como é flutuar à deriva e se perder. Aperte os cintos para um álbum mais longo, embora o talento de Swift para criar histórias intrincadas deva cativar o suficiente para ajudá-lo.

The Observer UK – 80
Em última análise, este pode ser o álbum mais Swiftiano de Swift: a infelicidade profunda, os detalhes generosos, as lições absorvidas. Recompensamos generosamente Taylor Swift – um dos gigantes da música popular – por conduzir análises post-mortem sobre seus assuntos e extrair valor: vingança e sabedoria, doses de dopamina e socorro. The Alchemy é uma música sobre, sim, um antigo amor, mas Swift ganha ouro processando suas aventuras românticas. Ela está sentada em uma pilha brilhante aqui.